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第41章 合作伙伴的标准（第2页）

一块顶级的阿尔卡特拉烤肉入口，赵宥真又开始开心地摇摆起来。

“宥真，我是个正常的男性……希望你不要再这样诱惑我了。”

韩易无奈地翻了个白眼，一边说着反话，一边给宥真递过一块纸巾——跟小赵出去吃饭，韩易干得最多的事情就是递纸巾。

“你真的很讨厌。”赵宥真把顺着嘴角流下的肉汁擦拭干净，反瞪回去一眼，“有没有人说过，你开玩笑的样子很像钱德勒。”

“那是我的导师，我的精神图腾。”韩易随口说道，“你吃饭的样子也很像莫妮卡。”

话刚出口，韩易就意识到不对，赵宥真也有点尴尬地低下头，假装专心地拨弄起面前的烤肉。

“所以，关于推广计划。”

几分钟后，还是赵宥真率先打破了沉默。

“你有什么想法？”

“我想先听听你的意见。”韩易把问题抛了回去。

“如果是我的话……”赵宥真将餐叉摆到一边，双手托腮，认真地思考起来，“在制定任何推广计划之前，我们需要做的第一步，应该是提升歌曲本身的质量。”

“什么意思？”韩易扬扬眉毛，饶有兴致地问道。

“我相信你也能听得出来，易，《OceanEyes》的后期并没有达到专业水平。”赵宥真的食指在半空中画了个圆，“不管是电台，流媒体，还是别的渠道，想要满足商业平台的播放和推广标准，我们必须要帮助菲尼亚斯和碧梨在后期上推倒重来。”

“我完全同意你的想法。”

韩易深感认同地微微颔首。

音乐制作流程远比人们想象中的繁琐。创作定稿、录音完成，只不过是堪堪完成了一半的工作，接下来的后期制作，亦是一个极具挑战性的环节。

后期制作，大致由两部分组成，Mixing&Mastering。Mixing就是我们经常能听到的“混音”一词，对于这一术语最简单的解释是，让一首歌中出现的声音，保持自然微妙的平衡。

混音工程师们首先需要考虑电平，如何在电平上对各种声音进行平衡，让想要突出的声音更大一些，需要放在背景的声音更小一些。他们还需要通过声像摆位将声音放在适合的位置上，哪个人声应该偏左一些，哪种音效应该偏右一些，才能创造出最佳的听感和声临其境的音乐体验。

另外，对不同音轨的频率调整也非常重要，哪些声音需要变得更加响亮，哪些声音需要暗沉下来。甚至应该去除哪些频率，把哪些乐器和人声加强深度，让听众能够用耳朵听见乐手和歌者之间的距离感与空间感，为音乐作品增加一层三维空间的奇妙感官。

总的来说，混音工程师就是一个你完全看不见的指挥家，由他来决定一部作品在播放设备上的呈现度。糟糕的混音工程师，可能像一支拙劣的婚礼乐队，所有人挤在一团，在劣质音响里不停啸叫，让你的宾客苦不堪言。

而真正优秀的那一批，则能够像富特文格勒和卡拉扬那样，把自己对音乐的理解，用普通听众无法察觉的方式融入作品中，为其赋予鲜活而更新的生命。

而Mastering，或者说母带处理，是混音完成之后，整个音乐制作流程的最后一步。母带处理的目的，是平衡立体声混音里呈现出的所有声音元素，并保证这些由混音工程师苦心完成的工作，在各式各样的媒体格式与媒介中都能获得最好的播放效果。

通过均衡、压缩、限制和立体声增强的方法，一个大师级的母带工程师，必须让音乐在iPhone、汽车音响和私人影院等不同场合的播放效果都相差无几。

这一点，特别对于流行音乐来说极为重要。在欧美，电台是传播音乐和推广音乐的重要媒介，任何作品都必须在电台上听起来足够吸引人，才能获得最佳的宣传效果。而不需要解释也能明白，如果没有优秀的混音与母带处理，短波对音质的耗损和限制，会让一首歌直接失去创作者和录制者想要达到的氛围。

音乐创作者将菜买回厨房，录制者把原材料加工成食材，混音工程师用这些材料炒制一盘熟食，最后母带工程师再为它加上精致的摆盘和装饰。四群人通力协作，才能将一部音乐作品，如米其林餐厅的珍馐一般推向商业市场以供乐迷消费。

《OceanEyes》这首歌，只算完成了前两个步骤，现在还是处在待加工食材的状态。在SoundCloud这种以卧室制作人和未签约音乐人为主的爱好者平台上，用户大可以将歌曲当作泡面，哪怕生啃面饼也能食用。

但若是想要进入Spotify、AppleMusic和对制式与后期处理水平要求甚高的商业音乐电台，《OceanEyes》还有许多工作要做。

“你对后期制作也有研究？”韩易笑着追问。

“当然。”赵宥真再度拾起餐叉，往自己嘴里送了一块皮卡尼亚牛腰肉，“我是一个真正的音乐爱好者，不是一个无病呻吟的RateYourMusic批评家。”

“AreyouthinkingwhatImthinking？”韩易身子微微前倾。

“Umm……areyouthinkingwhatImthinking？”赵宥真眼角拉起几分期待的弧度。

“我们一起说吧，三、二、一……”