当然,这要在学期的间隔中进行微调。
“或许很多人会觉得,哲学是理性,艺术是感性,哲学是艺术的反面,是枯燥的,加入哲学似乎会让艺术失去它灵动的生命,但实际上这样的看法是完全错误的。”
“任何一個有着优秀艺术作品的艺术家,其本身都具备很高超的哲学素养,起码在他所践行,信任的哲学思想上,造诣极深,哲学不是表象,而是内核,我们应当用艺术去构建哲学内核。”
只不过,很多同学仍然不太理解这节课的名称——《艺术到底是一种认知还是定义?》
这些实际上就是容易导致内行外行认知差距的所谓“专业壁垒”,或者叫“认知偏差”。
但本身的意义其实很好理解。
起码对于同学们来说并不难。
艺术与哲学本身并不割裂,不如说,艺术是艺术家来表达自己哲学思想的一种手段罢了。
“艺术是用来表达美的,而美学,其实就是哲学的一种。”
微微一笑。
李景霖顿了顿。
众人抬起头,看着李景霖正在调整课件。
“好的,说了这么多,接下来,我们来进行一种实践。”
“接下来,我会展示一部名作,大家需要阐述,这部名作,为何如此闻名,又为何会美,是怎样表达美学哲思的。”
微微抬起头。
一边说着,李景霖一边点开了一张图片。
图片加载完毕后,所有的同学都愣了愣。
倒不是陌生。
而是太熟悉了。
投影幕布上所呈现的画作,正是闻名于世的名作-——《蒙娜丽莎的微笑》。
就在同学们发愣的过程中,李景霖微笑着开口。
“所以,我想问大家的便是”
“蒙娜丽莎,她真的漂亮吗?或者说,蒙娜丽莎这幅画,好看吗?”
“。”
同学和老师们都感觉很意外。
对于《蒙娜丽莎的微笑》这部作品,从各种角度进行解读的大佬都有。
比方说,什么金字塔结构,什么黄金比例,什么神秘的微笑,甚至是什么达芬奇密码