是的,说一千道一万,去参加那些所谓国际比赛,拿到所谓的国际金奖,本质不就是为了扬名立万吗?
不是为了扬名立万,你还去争个毛啊,还分什么金奖银奖啊。
反正当你骑自行车的技能已经特别厉害了之后,需要考虑的就不再是骑自行车本身,而是如何把自行车骑出花来。
反正专业不专业,大师不大师,那还不是那一小撮人说了算吗,普通老百姓哪儿有资格评论?
反正在曹志强这种外行看来,他的演奏水平相当炸裂,至少气势上无人能敌。
指挥家想要发挥作用,前提就是乐队的整体水平达标才行。
是啊,当你不是为了名利而拉琴,只是为了更好的表达而拉琴,你就已经是大师了。
然而事实却是,李查德·克莱德曼就是没拿到任何一个像样的钢琴奖项。
发挥好的时候,确实能达到最顶尖小提琴手的水平,但发挥不好的时候,就跟顶尖小提琴手相差甚远了。
也就在这时,石山玲子的指挥棒挥起,音乐的前奏声响起。
陈美的小提琴演奏,也是一样的炸裂,现场表现力十足。
那种做法,其实是一小撮人在自抬身价而已。
一听这话,那些围着曹志强你说我说的妹子们立刻散去,呼啦啦的跑回自己的位子坐好,然后规规矩矩的拿起自己的乐器。
不过小提琴并不是拉的够快就是好,关键还是得拉出意境。
他们之所以被人说专业水平不够,不能算顶级小提琴手,主要是他俩破坏了规矩。
只不过,曹志强并没有把小提琴提前架在脖子上,反而是闭上眼睛,双手各持琴与琴弓,自然垂下,似乎是在站桩入定。
他不知道这算不算顿悟,反正感觉挺爽的。
比如原本一个比较缓慢抒情的曲子,你故意拉的快一拍,就可以变成另外一种充满紧张感的意境。
业余演奏家跟专业演奏家的区别之一,就是能否根据不同的需要,去改变不同的节拍,进而演绎出自己想要演绎的东西。
当然,这种刻板的演奏,错误可能会少,但确实会少一些激情跟变化。
石山玲子总感觉,这首曲子,本来就应该有个主小提琴手的,缺了主小提琴手,总感觉差点意思。
曹志强在演奏小提琴的技能方面,已经是完全没问题了。
毕竟是顶级小提琴演奏,等于说他已经把拉小提琴变成了一种本能,跟呼吸喝水一样。
就说那些名曲吧,哪一个不是能被大众所接受并传颂的?
当然,这种改编也不是乱来,关键还是要先理解透彻,然后再根据情况来改编。
曹志强的小提琴演奏是类似灌顶一样突然获得,虽然可以很轻松的把他心中想要演绎的东西用小提琴演奏出来,但终归还需要一个参照物。
如此一来,乐队就成了配合主奏的背景,压力相对就小了很多,也简单了许多。
但这都是所谓的专业评论。
小提琴也好,钢琴也罢,本身没有什么高贵不高贵,毕竟只是一种乐器,目的也只是为了方便演奏出乐曲罢了。
其他厉害的小提琴手当然也有,但一来他们不熟悉这首曲子,二来这首曲子是曹志强的,擅自改变的话,必须要跟他说一声。
这种完全掌握一首曲子的表现力,跟生搬硬套的考级,是完全不一样的。
没错,就是参照物,或者说参照人。
但曹志强并不想这样做。
石山玲子当然知道这个办法,所以她才想要找个特别厉害的小提琴手,来当做这首交响乐的主奏。
当你站在大众的立场上看,跟你站在小众的立场上看,是完全不同的。
换言之,这俩人的小提琴手法,都不是传统的古典小提琴演奏,而是带有很多现代元素,且表演痕迹很重。
总之,在曹志强跟一群妹子相互印证乐队演出的技巧跟感觉时,三分钟的休息时间很快就到了。