只有真正配合默契,如臂使指的乐队,才能演奏出高水平的交响乐。
这就好比你学会了骑自行车,那以后再骑自行车,根本不需要考虑怎么骑,只需要考虑骑的快点还是慢点,是撒把骑还是单手骑,又或者规规矩矩的双手握着骑。
当然了,如果这个乐队的水平很差,连基本的配合都做不好,那指挥家再厉害也没用。
很显然,眼前这个36人的乐队,其实是水平不达标的。
不过现在曹志强会顶级的小提琴演奏了,自然就能分辨出前世看过的那些小提琴大师跟明星的不同了。
指挥家看似无用,好像没有他,大家也能严格按照预定好的计划顺利演奏,可实际情况却并非如此。
别说,石山玲子的感觉是对的。
所以说,这就是个审美受众的问题。
反倒是一些特别难的考试曲目,一般老百姓根本就没人听过。
至于专业水平,这他就不好说了,毕竟他前世不会小提琴。
说白了,说他们水平一般,不过是墨守成规而已。
什么专业不专业的,曹志强不知道,他只知道大卫·葛瑞特的演奏特别带感,特别好听,远比那些什么专业的小提琴大师好听,这就够了。
曹志强给出的那首《HesaPirate》,还真就需要一个主小提琴手。
本质上,弹钢琴的人,跟码字的人都是一样的。
在大众的立场上,只看你人帅不帅,演奏的方法炸不炸,曲子好不好听就够了。
跟他类似的,还有陈美。
交响乐的演奏可没那么容易,里面涉及到很多配合,绝对不是照着谱子演奏就行的。
就好比李查德·克莱德曼,其实在曹志强听来,他的钢琴水平一点不差,而且就好听程度上,一点不比那些什么钢琴大师差哪儿去。
以曹志强目前的实力跟水平,当然也可以去挑战一下那些小众所把持的领域,毕竟他有顶级小提琴演奏的实力,去挑战高水平的专业级奖项,问题不大。
所谓台上一分钟,台下十年功。
无非一个用音乐表达,一个用文字表达。
指挥家的作用,除了查遗补漏外,最重要的作用就是对演奏进行微调,然后用微调来调动气氛。
只是相对京剧之类需要特殊功底的表演艺术来说,交响乐的配合相对来说更容易一点。
说白了,必须技艺达到一定水平,才能随意改编原先的曲子,而到了这种地步,基本就是专业级演奏家了。
曹志强这不是在装逼,而是在放松全身,集中注意力,并且默默回想前世号称全世界拉琴速度最快的小提琴王子,大卫·葛瑞特在拉这首曲子时的表现。
曹志强有系统给的顶级小提琴演奏,想要把速度拉快,那当然没问题。
或者说,在彻底理解了这种差别后,他反而对那些小众的高端领域不屑一顾了。
既然明白了这点,那问题就简单了,无非就是一个大众跟小众而已。
缺了主小提琴手,这首曲子的意境就差了一点。
也就是说,同样一段旋律,你得在原有的基础上,加入自己的理解,然后进行再创作。
想来想去,石山玲子想到曹志强本身也是一个水平相当高的小提琴手,于是就把他叫过来,想要配合演出一次,看看效果。
一开始,只是大提琴为主,小提琴为辅的二重奏,而且声音也比较小,节奏也不算快。
随着加入的乐器越来越多,音乐声越来越大,节奏越来越快,一种远方出现一艘船,迎着风,向着自己逐步由远而近的感觉开始出现。
曹志强继续闭着眼睛双手下垂,但手指已经开始不自觉的随着节拍开始动弹。
当终于听到某段节奏的时候,曹志强猛的睁开双眼,然后迅速架琴上弓,一上来就开始了一段极其兴奋活泼的vivace,也就是急快板!